Carteles suizos
Es más que probable que se encuentre y se relacione con el diseño gráfico de estilo suizo todos los días. Desde su aparición, podría decirse que se ha convertido en el estilo de diseño gráfico más importante y predominante del siglo XX. Se ha extendido por todo el mundo y sigue inspirando a artistas y diseñadores cada día.
Las primeras escuelas de diseño gráfico se crearon en el siglo XIX, cuando las Artes Aplicadas empezaron a luchar por distinguirse de las Bellas Artes. El deseo de independencia del diseño fue más fuerte en los países de habla alemana de toda Europa. Esto fue especialmente cierto en el caso de Suiza, que se mantuvo neutral durante la segunda guerra mundial. Debido a su neutralidad, Suiza se convirtió en un refugio para los intelectuales, así como en un punto de encuentro de ideas procedentes de muchos lugares diferentes, como Holanda, Rusia, Alemania e Inglaterra.
A los estudiantes de estas escuelas nunca se les obligó a adoptar un estilo determinado, sino que se fomentó el respeto por el contenido a través de la sencillez. Así nació el diseño gráfico de estilo suizo, inspirado en el ideal modernista de que la forma sigue a la función.
Mochila de diseño suizo
El Swiss Style rechaza la decoración, persigue la objetividad y favorece la comunicación clara. ¿Cómo podemos aplicar esto al diseño web? Sencillez, objetividad y legibilidad. Esas fueron las ideas principales del movimiento Swiss Style.
Han pasado casi 70 años desde que el Swiss Style arrasó en el mundo del diseño gráfico. Pero, ¿son relevantes sus principios en la actualidad? ¿Y podemos utilizarlos a la hora de diseñar sitios web e interfaces con nuestra herramienta de prototipado favorita?
¿Qué es el estilo suizo? El estilo suizo, o estilo internacional, se refiere a un movimiento que se originó en Rusia, los Países Bajos y Alemania durante las décadas de 1920 y 1930. Los diseñadores encabezaron el movimiento en la década de 1950 en Suiza.
El estilo suizo es modernista. Es la culminación del constructivismo ruso, la artesanía, la fotografía, el De Stijl y la Bauhaus. Se puede identificar el Swiss Style por sus atrevidos titulares, su descarnada composición y su enfoque minimalista.
Richard Hollis, autor de Swiss Graphic Design, señala que los conocimientos asociados a la industria suiza, en concreto la farmacéutica y la ingeniería mecánica, se combinaban con los diseñadores gráficos que producían publicidad y literatura técnica.
Swissted
Swiss Graphic Design Histories ofrece una redefinición totalmente nueva del panorama del diseño gráfico en Suiza. Basado en una amplia investigación de los estudiosos de la historia del diseño y con un enfoque múltiple e inclusivo, va más allá del canon habitual y de los conocidos epicentros de Basilea y Zúrich con los padres germanófonos de lo que se ha hecho famoso como el Swiss Style en las décadas de 1950, 1960 y 1970.
En tres volúmenes se presentan artefactos visuales y documentos de archivo, la mayoría publicados aquí por primera vez, junto a conversaciones igualmente inéditas con diseñadores que han forjado los desarrollos de las últimas décadas, así como nuevos ensayos en los que se discuten los términos clave que se refieren a diversas prácticas de diseño. La complejidad de la empresa se ha abordado mediante un sistema de palabras clave que permite a los lectores conectar los contenidos de los distintos volúmenes. Un cuarto volumen, que incluye un glosario, una bibliografía y un índice de palabras clave, completa este nuevo y esperado estudio del diseño gráfico en la Suiza multilingüe, que arroja nueva luz sobre redes, prácticas y medios de comunicación ampliamente ignorados hasta ahora.
Guía de diseño suizo
El estilo suizo fue el tema principal para los frikis del diseño gráfico a principios del 2000′, cuando los blogs y las redes sociales hacían su aparición. Los nuevos estándares css ofrecen grandes posibilidades para estructurar el contenido y diseñar la página web de forma racional. Utilizar las rejillas estructurales y tipográficas era más fácil que antes, pero los jóvenes diseñadores buscaban algunos maestros para un buen uso. Y así, Josef Muller-Brockmann y el estilo suizo se convirtieron en una nueva tendencia. Pero lo que los maestros suizos pueden ofrecer no es una cuestión de tendencia, sino de organizar y estructurar el mundo de los contenidos y los datos. Lo que sigue siendo relevante hoy en día. Y si no sabe nada del modernismo suizo, aquí tiene un pequeño compendio del modernismo tipográfico suizo.Tradición para la neutralidad
Antes de forjar el término “diseño gráfico” y establecer el primer curso profesional, los pioneros del diseño se formaron como arquitectos y pintores. Su voluntad era continuar la alianza entre el Arte y la Industria para fortuna de la vida del pueblo. No es de extrañar que los primeros artistas de vanguardia produjeran carteles, maquetas de libros y logotipos en torno a la primera guerra mundial. El uso de la tipografía se dividía en dos filosofías. En primer lugar, los futuristas italianos decían: “Glorificaremos la guerra -la única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructivo de los portadores de la libertad, las ideas bellas por las que vale la pena morir y el desprecio a las mujeres”. Su manifiesto de diseño gráfico buscaba “liberar las palabras” (“les mots en liberté”). El diseño tipográfico no era una prioridad y los futuristas elegían lo que las imprentas tenían en stock para diseñar composiciones libres con palabras compuestas de tipos azarosos, produciendo un efecto explosivo en la página. Con la misma filosofía radical, el movimiento artístico alemán Dadá también era una protesta contra el arte, pero sus efemérides de diseño gráfico son más clásicas.