Elementos gráficos

Los elementos de un buen diseño gráfico son los componentes o partes de una obra de arte o diseño.    En pocas palabras, son los ingredientes del arte.    Tome una parte de color, una pizca de textura y un montón de forma y el resultado será un diseño gráfico bien diseñado.

La textura está relacionada con la superficie de un objeto. El uso de la textura en el diseño gráfico añade profundidad e interés visual. Puede aplicarse gráficamente en forma de patrón o mediante la elección de una superficie imprimible.

Los tres tipos básicos de formas son geométricas (círculos, cuadrados, triángulos, etc.), naturales (hojas, árboles, personas, etc.) y abstractas (iconos, estilizaciones y representaciones gráficas). Utilícelos con cuidado para crear un diseño visualmente agradable y llamativo.

El espacio es una parte vital de cualquier diseño gráfico, y es el área que rodea a los elementos de un diseño. Puede utilizarse para separar o agrupar información. Utilícelo de forma eficaz para dar un descanso al ojo, definir la importancia y llevar el ojo hacia donde quiere que se desplace.

Principios del diseño gráfico

Resulta que los diseñadores gráficos profesionales tienen algunos trucos bajo la manga para que su trabajo parezca, bueno, profesional. Incluso con todas las increíbles herramientas gratuitas disponibles hoy en día para los aspirantes a diseñadores gráficos, los aficionados no suelen tener los conocimientos básicos necesarios para crear diseños de aspecto uniforme.

Para ayudarte, hemos elaborado una lista de siete elementos básicos de diseño gráfico.  No se trata de un título de diseño gráfico ni mucho menos, pero tener un conocimiento básico de estos siete elementos básicos puede potenciar tus habilidades de creación de contenidos y mejorar tu capacidad para comunicar tus preferencias de diseño si alguna vez decides contratar a un profesional.

A continuación profundizamos en los siete elementos, explicando qué son, por qué deberían importarte y cómo utilizarlos para crear diseños de aspecto más profesional, incluso si tienes un presupuesto de cero dólares.

A Sir Isaac Newton se le atribuye la creación de la primera rueda de colores en 1706.  Según cuenta la historia, Newton tomó el espectro de colores que se produce cuando la luz pasa por un prisma (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta) y los dispuso en un círculo segmentado. Cuando el círculo giraba rápidamente en un disco, los colores se difuminaban y parecían completamente blancos para el ojo humano.

Tendencias de diseño gráfico 2022

Todos los gráficos se componen de uno o más elementos de diseño gráfico. Son componentes como el color, el tipo y las imágenes, frente a principios de diseño como el equilibrio, el punto focal y el uso del espacio en blanco. No todas las piezas incorporan todos los elementos; por ejemplo, las líneas y las formas pueden aportar equilibrio sin necesidad de una foto.

Desde los antiguos pictogramas hasta los logotipos modernos, las formas están en la raíz del diseño. Pueden ser geométricas (cuadrados, triángulos, círculos) u orgánicas y de forma libre (cualquier cosa).  Pueden tener curvas suaves, ángulos agudos y todo lo que hay entre medias.

Las líneas dividen el espacio, dirigen la mirada y crean formas. En su nivel más básico, las líneas rectas en los diseños separan el contenido, como en las revistas y periódicos, y en los sitios web. Los diseñadores pueden ir mucho más allá, por supuesto, con líneas curvas, punteadas y en zigzag que se utilizan como elementos definitorios y como base de ilustraciones y gráficos. Los especialistas en gráficos suelen combinar las líneas con los tipos de letra.

El color evoca emociones profundas, y un diseñador puede aplicarlo a cualquier otro elemento. Los usos del color son casi infinitos; por ejemplo, el color puede hacer que una imagen destaque, ayudar a transmitir información, enfatizar un punto, realzar el significado e indicar el texto vinculado en un sitio web.

Estilos de diseño gráfico

Los cinco elementos básicos del diseño son los que componen las pinturas, los dibujos y otros tipos de arte. Cada elemento aporta algo diferente a una obra de arte y puede cambiar el estado de ánimo o la sensación general de la obra. Los artistas, arquitectos, diseñadores de interiores y diseñadores gráficos utilizan los elementos del diseño en muchos sectores.

La línea es un elemento artístico que contornea, perfila o define una forma. Las líneas pueden ser gruesas o finas, sueltas, afiladas, curvas o rectas. Una línea puede ser simplemente una marca que va de un punto a otro, o puede utilizarse para perfilar una forma. Según el sitio web del Departamento de Arte de la Universidad de Princeton, las líneas tienen muchas características. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, borrosas o entrecortadas. Las líneas también pueden adoptar un estado de ánimo. Una línea elegante puede crear una sensación de calma, mientras que las líneas dentadas y afiladas pueden crear un estado de ánimo de ira en las obras de arte.

Según el sitio web del Departamento de Arte Increíble, la forma se produce cuando una línea se cruza a sí misma o se cruza con otras líneas para crear un espacio cerrado. Las formas pueden ser geométricas, como círculos, cuadrados, rectángulos o triángulos. También pueden ser las que se ven en la naturaleza, como las flores, las hojas o las conchas marinas. Las formas estáticas parecen estables y quietas, mientras que las dinámicas parecen estar en movimiento. Las formas positivas son formas sólidas en las obras de arte, como un cuenco de fruta, mientras que una forma negativa es el espacio que rodea a una forma positiva.